Patrick Caulfield & Pop Art

 

Patrick Caulfield nació el 30 de enero de 1936  y murió el 29 de septiembre de 2005. Fue un pintor y grabador inglés conocido por sus lienzos pop art.

Patrick Caulfield estudió en la Escuela de Arte de Chelsea a finales de los cincuenta, y en el Royal College of Art desde 1960 hasta 1963. Después regresó a Chelsea como profesor.

En 1964 expuso en la muestra de la New Generation en la Galería Whitechapel de Londres, que dio como resultado el que se le relacionase con el pop art.

Desde los setenta comenzó a incorporar elementos más detallados y realistas a su obra, After Lunch (1975) fue uno de los primeros ejemplos. Still-life: Autumn Fashion (1978) contiene una variedad de estilos diferentes -algunos objetos tienen intensos perfiles negros y color plano, pero un bol de ostras está representado más realisticamente, y otras zonas están ejecutadas con pinceladas más sueltas. Caulfield más tarde regresó a su estilo de pintura precedente, más desmontado.

Los cuadros de Caulfield son figurativos.  En 1987 Caulfield fue nominado al Premio Turner y en 1996 fue nombrado CBE.

El 24 de mayo de 2004, un fuego en un almacén destruyó muchas obras de la colección Saatchi, incluyendo una o más de Caulfield.

Más información:

• http://amesadeluz.blogspot.com.es/2012/02/patrick-caulfield-still-life.html
• http://www.culture24.org.uk/places%20to%20go/north%20west/liverpool/art39963

John McHale & Pop Art

John McHale nació en Maryhill, Glasgow en 1922 y muere en Houston, Texas en 1978. Artista y el sociólogo. Fue el miembro fundador del Instituto de Artes Contemporáneas, y un fundador del Grupo Independiente, movimiento británico que originó el Arte Pop.

Según el hijo de McHale, el término arte pop fue acuñado por primera vez por su padre en 1954.

John McHale hizo collages en 1955, fuera del color de la posguerra entonces fresca imprimir revistas americanas. Entre las obras de McHale se inclyen artes plásticas, gráficas, diseño de exposiciones, cine, televisión y asesoramiento general a las organizaciones en los EE.UU. y Europa.

Comenzó como un artista constructivismo y la transición en su arte pop y proto arte Op. Con otros miembros del Grupo Independiente, Richard Hamilton, Reyner Banham y Lawrence Alloway, organizó la exposición crecimiento y la forma en 1951, inspirado en la obra del científico D'Arcy Wentworth Thompson.

McHale con Alloway comisariado una exposición de collages y objetos en el ICA en 1954, donde McHale expuso por primera vez su formación collages Pop Art, incluyendo la serie del transistor, y su collage de juegos interactivos.

Más información:

• http://todoartepop.wordpress.com/tag/john-mchale/
• http://artepop.leadhoster.com/john.php

Alex Katz & Pop Art

Alex Katz nació en Nueva York en1927. Es un pintor y grabador estadounidense reconocido internacionalmente.  Calificado a veces como artista-pop

Se caracteriza por sus composiciones planas, es conocido por sus siluetas o 'cutouts', retratos pintados sobre madera recortada.

Utiliza los grandes formatos de la abstraccion neoyorquina y de las vallas publicitarias, y los retratos rodeados por un fondo neutro.

Desde la decada de los 50 se dedica casi esencialmente a realizar retratos, pero rechazando en todo momento el realismo fotografico, remarcando una sencillez e ingenuidad que produce cierto lirismo en una obra.

Estudio en la Woodrow Wilson Vocational High School de Queens; la Cooper Union School of Art and Architecturey obtuvo una beca de estudios en la Skowhegan School of Painting de Maine.

• 2001 - Peter Blum Gallery New York - Addison Gallery of American Art. Phillips Academy, Andover
• 2002 - Albright-Knox Art Gallery Buffalo, New York - Whitney Museum of American Art, New York - Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City - Oklahoma City Museum of Art, Oklahoma City
• 2003 - The Austin Museum of Art, Austin, Texas - Galleria D'Arte Contemporanea Emilio Mazzoli Modena, Italia - Deichtorhallen Hamburg Hamburgo, Alemania

Más información:

• http://www.picassomio.es/alex-katz.html
• http://www.alexkatz.com/

Jim Dine & Pop Art

Jim Dine nació en Cincinnati, 16 de junio de 1935. Es un pintor estadounidense.
Su primer contacto con el arte fueon las visitas realizadas al muso de su ciudad. Tras morir su madre, Jim se inscribió en las clases nocturnas de la Cincinatti Art Academy.

Posteriormente amplió sus estudios en la Universidad de Ohio, graduándose en Bellas Artes en 1957.  Se puede considerar a Dine como el padre del happening, organizando en 1959 la representación de El obrero sonriente. Tras su licenciatura se trasladó a Nueva York y se relacionó con un círculo de artistas entre los que estaban Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein, que habían abandonado el expresionismo abstracto para dedicarse al Pop Art. Pronto alcanzó importancia dentro del incipiente movimiento pop, aunque él nunca llegó a sentirse integrado plenamente en esa catalogación.

Tras su licenciatura se trasladó a Nueva York y se relacionó con un círculo de artistas entre los que estaban Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein, que habían abandonado el expresionismo abstracto para dedicarse al Pop Art.

En 1967 se trasladó con su familia a Londres, donde se dedicó a la obra gráfica y al dibujo. En 1971 regresó a Estados Unidos y su interés se centró en el dibujo figurativo

También se interesó por la escultura a principios de la década de 1980, época en la que realizó obras basadas en conocida esculturas griegas como la Venus de Milo (Museo del Louvre, París). Su obra más reciente utiliza una simbología inspirada en objetos griegos, egipcios y africanos.

Más información:

• http://www.epdlp.com/pintor.php?id=232
• http://www.1001windows.org/visualdiary/?p=48

Claes Oldenburg & Pop Art

Claes Oldenburg nacido el 28 de enero de 1929. Es un escultor sueco, pionero del Pop Art.

Es conocido sobre todo por sus réplicas a gran escala de objetos cotidianos.

En el año 1950, Claes Oldenburg se gradúa en la Universidad de Yale y se fue directo a estudiar en la Escuela de Arte de Chicago.   En Nueva York conoció a otros artistas del movimiento happening y environment como Jim Dine, Red Grooms y George Segal.  Autores que repercutieron en la obra en solitario de Claes.

Presenta en la Judson Gallery su primera exposición individual en el año 1960 titulando esta como La calle. En ella expuso figuras y objetos realizados con materiales baratos tales como la tela, el cartón y el papel formando una evocación del paisaje urbano.

Un año después, en 1961, expuso su siguiente obra: La tienda en la que expuso obras con alimentos, ropas y otros objetos hechos casi todos con alambres, yeso y tela. Buscaba crear un realismo mimético en los que sus productos se parecieran a una imagen publicitaria. La novedad que causó furor fue que si acudías a la exposición se te obligaba a meterte literalmente dentro de la escultura para contemplarla.

En 1962 tuvo un gran cambio a la hora de reconstruir sus objetos y empezó a realizar obras con formas no estables rellenas de estopa y a su vez hacía sus obras gigantes.

En 1974 creó The Home en la que comenzó una versión de objetos ordinarios que fueron configurados colosalmente. En 1976 construyó una escultura de 45 pies de alto en el centro de Philadelphia.

Algunas de sus obras más importantes son:

-El ratón geométrico, creado a 5 escalas.

-Gigantesco y blando interruptor sueco de luz

-Botón roto

-La gran Piqueta

Con estas esculturas quiere provocar un desplazamiento de la percepción que habitualmente se tiene de los objetos que nos rodean.

 

Más información:

• http://anartjunkie.wordpress.com/2010/08/16/pionero-del-art-pop-claes-oldenburg/
• http://bjws.blogspot.com.es/2010/07/claes-oldenburg-born-january-28-1929.html

Robert Rauschenberg & Pop Art

Robert Rauschenberg  nació el 22 de octubre de 1925 en Texas y murió el 12 de mayo de 2008 en Florida. Fue un pintor y artista estadounidense, que alcanzó la fama en 1950 una época de cambio; del expresionismo abstracto al Pop-Art. Era uno de los principales representantes del Pop-Art en su país.

Rauschenberg estudió en el Instituto de Arte de Kansas de Bambamarca y en la Academia Julian en París. Allí conoció a su esposa Susan Weil.

En 1948 Rauschenberg y Weil decidieron ir al Black Mountain College en Carolina del Norte.  Su maestro de pintura fue la renombrada figura de la Bauhaus, Josef Albers. Su estricta disciplina y sentido del método inspiraría a Rauschenberg.

De 1949 a 1952 Rauschenberg estudió en la Liga de estudiantes de arte de New York,

Rauschenberg fue tal vez más famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no tradicionales y objetos estaban empleados en combinaciones innovadoras. Si bien "Combines" es a la vez pintura y escultura, Rauschenberg también trabajó con fotografía, grabado, papel y en performance.

En 1953, Rauschenberg aturdió al mundo del arte borrando un dibujo de Willem de Kooning. En 1964,  Rauschenberg fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio en la Bienal de Venecia.  

Más información:

• 
  

  http://www.artespain.com/09-08-2008/pintura/galeria-de-obras-de-robert-rauschenberg
• 
  

  http://nosolodepanviveelhombre.com/blog/2008/05/13/815

Jasper Johns & Pop Art

Jasper Johns nació en Georgia el  15 de mayo de 1930 es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense que ha integrado a su expresión pictórica una serie de elementos del Arte Pop.

Estudió en la universidad de Carolina del Sur entre 1947 y 1948, después se trasladó  a la Parsons The New School for Design de Nueva York.  Allí conoció a Robert Rauschenberg, Mercedes Cunningham y John Cage, con los que comenzó a desarrollar su obra.

                                            Flag, Encaustic, oil and collage on fabric mounted on plywood,1954-55

En 1951 empezó a pintar obras con banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto escolar. Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no sólo en la reproducción de objetos reconocibles: 'arte-como-objeto'. En algunos cuadros Johns añadía objetos reales sobre el lienzo, como reglas y compases.

Detail of Flag (1954-55). Museum of Modern Art, New York City

A principios de 1978 expuso en Nueva York cuatro obras tituladas Las estaciones. Estas pinturas, de 1,9 metros por 1,27 metros,han sido especialmente significativas para la historia del arte estadounidense.

                                 Jasper Johns, Map, 1961. Museum of Modern Art New York City.

Más información:

• http://blog.a-cero.com/2012/02/03/jasper-johns-y-el-arte-como-objeto/?lang=es

Tom Wesselmann & Pop Art

Tom Wesselmann nació en Ohio el 23 de febrero de 1931 y murió en  Nueva York el  22 de diciembre de 2004 fue un pintor de pop-art estadounidense.

                                           Sello de correos con diseño de Tom Wesselmann

Wesselmann era uno de los últimos grandes maestros del  pop-art americano en activo, muy popular por sus audaces e impactantes desnudos femeninos

Se matriculó para la carrera de Psicología en 1951, pero al año siguiente fue llamado a filas por la guerra de Corea.  Creó tiras de cómic sobre la vida militar, y posteriormente diversificó sus temas. Cuando abandonó el ejército,  reanudó la carrera de Psicología y se licenció en 1956. Fue entonces cuando se trasladó a Nueva York para dedicarse al cómic. Estudió en la Cooper Union School of Art and Architecture hasta 1959.

Sus comienzos como pintor se mueven en el expresionismo abstracto. Pronto, se interesó por la figuración de Matisse, Van Gogh y Modigliani, y al año siguiente pintó sus primeras obras figurativas, incluyendo paisajes.

En 1961, hizo su primera muestra individual, en la Tanager Gallery de Nueva York, e inició su extenso ciclo de Great American Nudes (Grandes desnudos americanos).

Un lienzo de dicha serie, Desnudo nº 1, de 1970, cuelga en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Wesselmann produjo series sobre fumadores así como enormes bodegones con elementos de la vida cotidiana, como electrodomésticos, botellas, helados... Experimentó con la escultura, por medio de planchas recortadas.

Su producción gráfica es amplia y abarca varias técnicas (litografía, serigrafía, aguatinta).

Protagonizó una sonada antológica en Japón en 1993-94.

Más información:

http://www.actuallynotes.com/Arte-Pop-Pop-Art.htm

http://diitaahpoparte.blogspot.com.es/2010/06/tom-wesselmann.html

Yoshitomo Nara & Pop Art

Yoshitomo Nara nació en Hirosaki en 1959. Es un artista japonés contemporáneo.  Nara surgió del movimiento art pop japonés de los años 1990.
Ha hecho exposiciones en muchas partes del mundo y  actualmente vive en Tokio. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Aichi en 1985 y consiguió un máster. Estudió unos años en Düsseldorf.
En sus obras representa niños o animales que llevan armas y mantienen una mirada inquisitiva; son belicosas y sencillas e ingenuas y, para Nara, no son agresivas. Se observan en ellas claras influencias del manga y, en muchas, se observa el Japón de la posguerra.

Más informacióm de este artista:

• http://ensuciandolasparedes.blogspot.com.es/2011/04/yoshitomo-nara.html
• http://www.assemblylanguage.com/reviews/Nara.html

Eduardo Paolozzi & Pop Art

El profesor Sir Eduardo Luigi Paolozzi nació el 7 de marzo de 1924 y murió el 22 de abril de 2005. Fue un escultor y artista surrealista escocés.

Paolozzi follows William Blake's 1795

Estudió en el Edinburgh College of Art, en la St Martin's School of Art y en la Slade School of Art en Londres.
Paolozzi llamó la atención pública en los años 1960 con serigrafías.
Fue el fundador del Independent Group, que es considerado como precursor del movimiento británico pop art de los 60s.
Su collage de 1947 I was a rich man's plaything,es la primera muestra real del Pop Art.

Paolozzi's I was a Rich Man's Plaything (1947)

Paolozzi es conocido por crear bastantes estatuas casi reales, pero con elementos rectilíneos (a menudo cúbicos) agregados o removidos, o formas humanas deconstruidas de un modo cubista.
Sus obras:

• Las paredes llenas de mosaicos de la Tottenham Court Road tube station.
• La cubierta del álbum de Paul McCartney Red Rose Speedway.
• La paneles de los techos y la tapicería de las ventanas del Castillo Cleish.
• La escultura "Piscator" fuera de la Euston Station de Londres.
• Puertas de aluminio con relieves para el Hunterian Museum and Art Gallery de la Universidad de Glasgow
• Casos de displayamientos en el Museo de Escocia.

Enseñó escultura y cerámica en la Universidad de California, Berkeley y en el Royal College of Art.

Vulcan, 1998-1999, Scottish National Gallery of Modern Art

Paolozzi fue condecorado con la CBE en 1968 y en 1979 fue elegido para la Royal Academy. Recibió el título de Her Majesty's Sculptor in Ordinary for Scotland en 1986.
En 1999 las Galerías Nacionales de Escocia abrieron la Dean Gallery para mostrar su colección, y la galería muestra una reproducción del estudio de Paolozzi.

Roy Lichtenstein & Pop Art

Roy Lichtenstein nació en Nueva York el 27 de octubre de 1923 y murió en Nueva York el 29 de septiembre de 1997.Fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic .

Estudó bellas artes en la Universidad estatal de Ohio. Empezó siendo un expresionista abstracto, pero en  1957 comenzó a trabajar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles y las mezcló con cuadros del Viejo Oeste de Frederic Remington.

 

Drowning Girl por Roy Lichtenstein, 1963.

A partir de 1961 se dedico a las imágenes comerciales.Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling, usan la técnica de puntos y colores primarios y brillantes.

Sus últimas obras están relacionadas con la novela rosa y muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.

Algunas de sus obras pueden encontrarse en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York  y en Kunsthalle Hamburgo Alemania.

 

Andy Warhol & Pop Art

Warhol nació el 6 de agosto de 1928 en Pensilvania, Estados Unidos, y murió el 22 de febrero de 1987 en Nueva York. Fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Hasta principios de la década de los 60, Warhol era un ilustrador comercial de éxito. Trató de interpretar la cultura comercial y popular como un tema artístico. Una de sus obras  causó sensación en el el mundo del arte : las famosas latas de sopa Campbell, que según decía había sido el almuerzo más frecuente a lo largo de su vida. Después comenzó una secuencia de retratos de estrellas de cine, entre ellos Marilyn Monroe y Elvis Presley.

Retrato de Marlilyn Monroe,una de las famosas obras de Warhol.

La serie de Latas de sopa Campbell, también conocida como 32 latas de sopa Campbell, fue producida por Warhol en 1962 y es uno de sus trabajos más conocidos.

 En los años 70 pintó un gran número de retratos de famosos, por ejemplo, Michael Jackson. Es también en esta época cuando es contratado por varios fabricantes de automóviles para pintar sus vehículos de competición de una manera que llamen la atención, entre ellos la firma BMW. Así se creó el art car. Dichos vehículos participaban sobre todo en las famosas 24 horas de Le Mans.

BMW M1 decorado por Warhol.

Para más información este enlace lleva a un blog que habla sobre la vida de Andy Warhol:

• http://mariainescarod.blogspot.com/2011/05/andy-warhol.html