Patrick Caulfield & Pop Art

 

Patrick Caulfield nació el 30 de enero de 1936  y murió el 29 de septiembre de 2005. Fue un pintor y grabador inglés conocido por sus lienzos pop art.

Patrick Caulfield estudió en la Escuela de Arte de Chelsea a finales de los cincuenta, y en el Royal College of Art desde 1960 hasta 1963. Después regresó a Chelsea como profesor.

En 1964 expuso en la muestra de la New Generation en la Galería Whitechapel de Londres, que dio como resultado el que se le relacionase con el pop art.

Desde los setenta comenzó a incorporar elementos más detallados y realistas a su obra, After Lunch (1975) fue uno de los primeros ejemplos. Still-life: Autumn Fashion (1978) contiene una variedad de estilos diferentes -algunos objetos tienen intensos perfiles negros y color plano, pero un bol de ostras está representado más realisticamente, y otras zonas están ejecutadas con pinceladas más sueltas. Caulfield más tarde regresó a su estilo de pintura precedente, más desmontado.

Los cuadros de Caulfield son figurativos.  En 1987 Caulfield fue nominado al Premio Turner y en 1996 fue nombrado CBE.

El 24 de mayo de 2004, un fuego en un almacén destruyó muchas obras de la colección Saatchi, incluyendo una o más de Caulfield.

Más información:

• http://amesadeluz.blogspot.com.es/2012/02/patrick-caulfield-still-life.html
• http://www.culture24.org.uk/places%20to%20go/north%20west/liverpool/art39963

John McHale & Pop Art

John McHale nació en Maryhill, Glasgow en 1922 y muere en Houston, Texas en 1978. Artista y el sociólogo. Fue el miembro fundador del Instituto de Artes Contemporáneas, y un fundador del Grupo Independiente, movimiento británico que originó el Arte Pop.

Según el hijo de McHale, el término arte pop fue acuñado por primera vez por su padre en 1954.

John McHale hizo collages en 1955, fuera del color de la posguerra entonces fresca imprimir revistas americanas. Entre las obras de McHale se inclyen artes plásticas, gráficas, diseño de exposiciones, cine, televisión y asesoramiento general a las organizaciones en los EE.UU. y Europa.

Comenzó como un artista constructivismo y la transición en su arte pop y proto arte Op. Con otros miembros del Grupo Independiente, Richard Hamilton, Reyner Banham y Lawrence Alloway, organizó la exposición crecimiento y la forma en 1951, inspirado en la obra del científico D'Arcy Wentworth Thompson.

McHale con Alloway comisariado una exposición de collages y objetos en el ICA en 1954, donde McHale expuso por primera vez su formación collages Pop Art, incluyendo la serie del transistor, y su collage de juegos interactivos.

Más información:

• http://todoartepop.wordpress.com/tag/john-mchale/
• http://artepop.leadhoster.com/john.php

Alex Katz & Pop Art

Alex Katz nació en Nueva York en1927. Es un pintor y grabador estadounidense reconocido internacionalmente.  Calificado a veces como artista-pop

Se caracteriza por sus composiciones planas, es conocido por sus siluetas o 'cutouts', retratos pintados sobre madera recortada.

Utiliza los grandes formatos de la abstraccion neoyorquina y de las vallas publicitarias, y los retratos rodeados por un fondo neutro.

Desde la decada de los 50 se dedica casi esencialmente a realizar retratos, pero rechazando en todo momento el realismo fotografico, remarcando una sencillez e ingenuidad que produce cierto lirismo en una obra.

Estudio en la Woodrow Wilson Vocational High School de Queens; la Cooper Union School of Art and Architecturey obtuvo una beca de estudios en la Skowhegan School of Painting de Maine.

• 2001 - Peter Blum Gallery New York - Addison Gallery of American Art. Phillips Academy, Andover
• 2002 - Albright-Knox Art Gallery Buffalo, New York - Whitney Museum of American Art, New York - Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City - Oklahoma City Museum of Art, Oklahoma City
• 2003 - The Austin Museum of Art, Austin, Texas - Galleria D'Arte Contemporanea Emilio Mazzoli Modena, Italia - Deichtorhallen Hamburg Hamburgo, Alemania

Más información:

• http://www.picassomio.es/alex-katz.html
• http://www.alexkatz.com/

Jim Dine & Pop Art

Jim Dine nació en Cincinnati, 16 de junio de 1935. Es un pintor estadounidense.
Su primer contacto con el arte fueon las visitas realizadas al muso de su ciudad. Tras morir su madre, Jim se inscribió en las clases nocturnas de la Cincinatti Art Academy.

Posteriormente amplió sus estudios en la Universidad de Ohio, graduándose en Bellas Artes en 1957.  Se puede considerar a Dine como el padre del happening, organizando en 1959 la representación de El obrero sonriente. Tras su licenciatura se trasladó a Nueva York y se relacionó con un círculo de artistas entre los que estaban Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein, que habían abandonado el expresionismo abstracto para dedicarse al Pop Art. Pronto alcanzó importancia dentro del incipiente movimiento pop, aunque él nunca llegó a sentirse integrado plenamente en esa catalogación.

Tras su licenciatura se trasladó a Nueva York y se relacionó con un círculo de artistas entre los que estaban Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein, que habían abandonado el expresionismo abstracto para dedicarse al Pop Art.

En 1967 se trasladó con su familia a Londres, donde se dedicó a la obra gráfica y al dibujo. En 1971 regresó a Estados Unidos y su interés se centró en el dibujo figurativo

También se interesó por la escultura a principios de la década de 1980, época en la que realizó obras basadas en conocida esculturas griegas como la Venus de Milo (Museo del Louvre, París). Su obra más reciente utiliza una simbología inspirada en objetos griegos, egipcios y africanos.

Más información:

• http://www.epdlp.com/pintor.php?id=232
• http://www.1001windows.org/visualdiary/?p=48

Claes Oldenburg & Pop Art

Claes Oldenburg nacido el 28 de enero de 1929. Es un escultor sueco, pionero del Pop Art.

Es conocido sobre todo por sus réplicas a gran escala de objetos cotidianos.

En el año 1950, Claes Oldenburg se gradúa en la Universidad de Yale y se fue directo a estudiar en la Escuela de Arte de Chicago.   En Nueva York conoció a otros artistas del movimiento happening y environment como Jim Dine, Red Grooms y George Segal.  Autores que repercutieron en la obra en solitario de Claes.

Presenta en la Judson Gallery su primera exposición individual en el año 1960 titulando esta como La calle. En ella expuso figuras y objetos realizados con materiales baratos tales como la tela, el cartón y el papel formando una evocación del paisaje urbano.

Un año después, en 1961, expuso su siguiente obra: La tienda en la que expuso obras con alimentos, ropas y otros objetos hechos casi todos con alambres, yeso y tela. Buscaba crear un realismo mimético en los que sus productos se parecieran a una imagen publicitaria. La novedad que causó furor fue que si acudías a la exposición se te obligaba a meterte literalmente dentro de la escultura para contemplarla.

En 1962 tuvo un gran cambio a la hora de reconstruir sus objetos y empezó a realizar obras con formas no estables rellenas de estopa y a su vez hacía sus obras gigantes.

En 1974 creó The Home en la que comenzó una versión de objetos ordinarios que fueron configurados colosalmente. En 1976 construyó una escultura de 45 pies de alto en el centro de Philadelphia.

Algunas de sus obras más importantes son:

-El ratón geométrico, creado a 5 escalas.

-Gigantesco y blando interruptor sueco de luz

-Botón roto

-La gran Piqueta

Con estas esculturas quiere provocar un desplazamiento de la percepción que habitualmente se tiene de los objetos que nos rodean.

 

Más información:

• http://anartjunkie.wordpress.com/2010/08/16/pionero-del-art-pop-claes-oldenburg/
• http://bjws.blogspot.com.es/2010/07/claes-oldenburg-born-january-28-1929.html

Robert Rauschenberg & Pop Art

Robert Rauschenberg  nació el 22 de octubre de 1925 en Texas y murió el 12 de mayo de 2008 en Florida. Fue un pintor y artista estadounidense, que alcanzó la fama en 1950 una época de cambio; del expresionismo abstracto al Pop-Art. Era uno de los principales representantes del Pop-Art en su país.

Rauschenberg estudió en el Instituto de Arte de Kansas de Bambamarca y en la Academia Julian en París. Allí conoció a su esposa Susan Weil.

En 1948 Rauschenberg y Weil decidieron ir al Black Mountain College en Carolina del Norte.  Su maestro de pintura fue la renombrada figura de la Bauhaus, Josef Albers. Su estricta disciplina y sentido del método inspiraría a Rauschenberg.

De 1949 a 1952 Rauschenberg estudió en la Liga de estudiantes de arte de New York,

Rauschenberg fue tal vez más famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no tradicionales y objetos estaban empleados en combinaciones innovadoras. Si bien "Combines" es a la vez pintura y escultura, Rauschenberg también trabajó con fotografía, grabado, papel y en performance.

En 1953, Rauschenberg aturdió al mundo del arte borrando un dibujo de Willem de Kooning. En 1964,  Rauschenberg fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio en la Bienal de Venecia.  

Más información:

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  http://www.artespain.com/09-08-2008/pintura/galeria-de-obras-de-robert-rauschenberg
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  http://nosolodepanviveelhombre.com/blog/2008/05/13/815