Jasper Johns & Pop Art

Jasper Johns nació en Georgia el  15 de mayo de 1930 es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense que ha integrado a su expresión pictórica una serie de elementos del Arte Pop.

Estudió en la universidad de Carolina del Sur entre 1947 y 1948, después se trasladó  a la Parsons The New School for Design de Nueva York.  Allí conoció a Robert Rauschenberg, Mercedes Cunningham y John Cage, con los que comenzó a desarrollar su obra.

                                            Flag, Encaustic, oil and collage on fabric mounted on plywood,1954-55

En 1951 empezó a pintar obras con banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto escolar. Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no sólo en la reproducción de objetos reconocibles: 'arte-como-objeto'. En algunos cuadros Johns añadía objetos reales sobre el lienzo, como reglas y compases.

Detail of Flag (1954-55). Museum of Modern Art, New York City

A principios de 1978 expuso en Nueva York cuatro obras tituladas Las estaciones. Estas pinturas, de 1,9 metros por 1,27 metros,han sido especialmente significativas para la historia del arte estadounidense.

                                 Jasper Johns, Map, 1961. Museum of Modern Art New York City.

Más información:

• http://blog.a-cero.com/2012/02/03/jasper-johns-y-el-arte-como-objeto/?lang=es

Tom Wesselmann & Pop Art

Tom Wesselmann nació en Ohio el 23 de febrero de 1931 y murió en  Nueva York el  22 de diciembre de 2004 fue un pintor de pop-art estadounidense.

                                           Sello de correos con diseño de Tom Wesselmann

Wesselmann era uno de los últimos grandes maestros del  pop-art americano en activo, muy popular por sus audaces e impactantes desnudos femeninos

Se matriculó para la carrera de Psicología en 1951, pero al año siguiente fue llamado a filas por la guerra de Corea.  Creó tiras de cómic sobre la vida militar, y posteriormente diversificó sus temas. Cuando abandonó el ejército,  reanudó la carrera de Psicología y se licenció en 1956. Fue entonces cuando se trasladó a Nueva York para dedicarse al cómic. Estudió en la Cooper Union School of Art and Architecture hasta 1959.

Sus comienzos como pintor se mueven en el expresionismo abstracto. Pronto, se interesó por la figuración de Matisse, Van Gogh y Modigliani, y al año siguiente pintó sus primeras obras figurativas, incluyendo paisajes.

En 1961, hizo su primera muestra individual, en la Tanager Gallery de Nueva York, e inició su extenso ciclo de Great American Nudes (Grandes desnudos americanos).

Un lienzo de dicha serie, Desnudo nº 1, de 1970, cuelga en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Wesselmann produjo series sobre fumadores así como enormes bodegones con elementos de la vida cotidiana, como electrodomésticos, botellas, helados... Experimentó con la escultura, por medio de planchas recortadas.

Su producción gráfica es amplia y abarca varias técnicas (litografía, serigrafía, aguatinta).

Protagonizó una sonada antológica en Japón en 1993-94.

Más información:

http://www.actuallynotes.com/Arte-Pop-Pop-Art.htm

http://diitaahpoparte.blogspot.com.es/2010/06/tom-wesselmann.html

Yoshitomo Nara & Pop Art

Yoshitomo Nara nació en Hirosaki en 1959. Es un artista japonés contemporáneo.  Nara surgió del movimiento art pop japonés de los años 1990.
Ha hecho exposiciones en muchas partes del mundo y  actualmente vive en Tokio. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Aichi en 1985 y consiguió un máster. Estudió unos años en Düsseldorf.
En sus obras representa niños o animales que llevan armas y mantienen una mirada inquisitiva; son belicosas y sencillas e ingenuas y, para Nara, no son agresivas. Se observan en ellas claras influencias del manga y, en muchas, se observa el Japón de la posguerra.

Más informacióm de este artista:

• http://ensuciandolasparedes.blogspot.com.es/2011/04/yoshitomo-nara.html
• http://www.assemblylanguage.com/reviews/Nara.html

Eduardo Paolozzi & Pop Art

El profesor Sir Eduardo Luigi Paolozzi nació el 7 de marzo de 1924 y murió el 22 de abril de 2005. Fue un escultor y artista surrealista escocés.

Paolozzi follows William Blake's 1795

Estudió en el Edinburgh College of Art, en la St Martin's School of Art y en la Slade School of Art en Londres.
Paolozzi llamó la atención pública en los años 1960 con serigrafías.
Fue el fundador del Independent Group, que es considerado como precursor del movimiento británico pop art de los 60s.
Su collage de 1947 I was a rich man's plaything,es la primera muestra real del Pop Art.

Paolozzi's I was a Rich Man's Plaything (1947)

Paolozzi es conocido por crear bastantes estatuas casi reales, pero con elementos rectilíneos (a menudo cúbicos) agregados o removidos, o formas humanas deconstruidas de un modo cubista.
Sus obras:

• Las paredes llenas de mosaicos de la Tottenham Court Road tube station.
• La cubierta del álbum de Paul McCartney Red Rose Speedway.
• La paneles de los techos y la tapicería de las ventanas del Castillo Cleish.
• La escultura "Piscator" fuera de la Euston Station de Londres.
• Puertas de aluminio con relieves para el Hunterian Museum and Art Gallery de la Universidad de Glasgow
• Casos de displayamientos en el Museo de Escocia.

Enseñó escultura y cerámica en la Universidad de California, Berkeley y en el Royal College of Art.

Vulcan, 1998-1999, Scottish National Gallery of Modern Art

Paolozzi fue condecorado con la CBE en 1968 y en 1979 fue elegido para la Royal Academy. Recibió el título de Her Majesty's Sculptor in Ordinary for Scotland en 1986.
En 1999 las Galerías Nacionales de Escocia abrieron la Dean Gallery para mostrar su colección, y la galería muestra una reproducción del estudio de Paolozzi.

Roy Lichtenstein & Pop Art

Roy Lichtenstein nació en Nueva York el 27 de octubre de 1923 y murió en Nueva York el 29 de septiembre de 1997.Fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic .

Estudó bellas artes en la Universidad estatal de Ohio. Empezó siendo un expresionista abstracto, pero en  1957 comenzó a trabajar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles y las mezcló con cuadros del Viejo Oeste de Frederic Remington.

 

Drowning Girl por Roy Lichtenstein, 1963.

A partir de 1961 se dedico a las imágenes comerciales.Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling, usan la técnica de puntos y colores primarios y brillantes.

Sus últimas obras están relacionadas con la novela rosa y muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.

Algunas de sus obras pueden encontrarse en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York  y en Kunsthalle Hamburgo Alemania.

 

Andy Warhol & Pop Art

Warhol nació el 6 de agosto de 1928 en Pensilvania, Estados Unidos, y murió el 22 de febrero de 1987 en Nueva York. Fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Hasta principios de la década de los 60, Warhol era un ilustrador comercial de éxito. Trató de interpretar la cultura comercial y popular como un tema artístico. Una de sus obras  causó sensación en el el mundo del arte : las famosas latas de sopa Campbell, que según decía había sido el almuerzo más frecuente a lo largo de su vida. Después comenzó una secuencia de retratos de estrellas de cine, entre ellos Marilyn Monroe y Elvis Presley.

Retrato de Marlilyn Monroe,una de las famosas obras de Warhol.

La serie de Latas de sopa Campbell, también conocida como 32 latas de sopa Campbell, fue producida por Warhol en 1962 y es uno de sus trabajos más conocidos.

 En los años 70 pintó un gran número de retratos de famosos, por ejemplo, Michael Jackson. Es también en esta época cuando es contratado por varios fabricantes de automóviles para pintar sus vehículos de competición de una manera que llamen la atención, entre ellos la firma BMW. Así se creó el art car. Dichos vehículos participaban sobre todo en las famosas 24 horas de Le Mans.

BMW M1 decorado por Warhol.

Para más información este enlace lleva a un blog que habla sobre la vida de Andy Warhol:

• http://mariainescarod.blogspot.com/2011/05/andy-warhol.html